ULTIMO QUARTO – A cura di Matteo Bergamini
QUATTRO SETTIMANE, QUATTRO MOSTRE, QUATTRO SPAZI, UNA VENTINA DI ARTISTI E UN CURATORE.
Ogni giovedì del mese di Maggio, Sedi Varie, Milano

“Ultimo Quarto” è una rassegna suddivisa in quattro mostre che inaugureranno in quattro differenti spazi, a Milano, ogni giovedì del mese di Maggio. Diciassette artisti, fotografi e filmaker, eterogenei e appartenenti a diverse generazioni e a diversissimi modus operandi, si confronteranno sui temi che via via prenderanno forma a partire dal primo opening. Se disposti sulla pianta topografica della città i quattro spazi interessati dall’iniziativa formano uno spicchio di luna: il satellite della terra funge come perno ideale per una visione dinamica di una sorta di polittico della vita che ha inizio Giovedì 5 maggio con la mostra ORIGINE in cui gli artisti, Christiane Lohr, Marco Paganini e Arianna Vanini, attraverso una serie di opere che richiamano l’idea di un’architettura fragile, quasi onirica, mettono in scena la possibilità di crearsi il proprio spazio di nascita, un nido al quale è necessario prestare profonda attenzione. Si prosegue con MOVIMENTO, il 12 maggio, con le installazioni e le fotografie di Yiftachh Belsky, Costantino Ciervo, Pierandrea Galtrucco, Paola Mattioli, Loris Savino e Marco Di Noia. In questo caso un’esposizione più incentrata sulla necessità della ricerca della libertà che vive nell’uomo e che spesso si scontra con l’altro e con la cultura dominante; un bisogno insopprimibile che porta alla nascita dell’arte, alla denuncia, all’osservare con sguardo tagliente il mondo intorno. Il giovedì successivo, 19 maggio, si apre CURA: in questo caso un doppio registro sull’idea forsennata della cura del sé, atteggiamento che spessa genera inquietanti risultati, e una cura più poetica per quella che è una sorta di affettività dell’oggetto (da non confondere con il feticismo). Gli artisti invitati in questa sezione sono Mariangela Bombardieri, Dario Ghibaudo, Annalisa Riva, Claudio Francesco Maria Simonetti e Paola Zampa. Si chiude con TERMINE, il 26 maggio, con una serie di opere tutt’altro che statiche che, organismi autonomi, si corroderanno, svaniranno, avvizziranno sotto il peso del tempo, dell’atmosfera, dell’intervento del pubblico…Azt, Maria Cristina Carpi, Sabrina Muzi e Danilo Vuolo sceneggiano il fascino e la follia di un’arte “a tempo”, destinata indistintamente a mutare completamente di significante. La chiusura dell’evento, dopo quest’ultima puntata, si sposta verso la playlist della One Nite Razzputin de L’Atomic Cafè, in via Felice Casati. Gli spazi che hanno sostenuto l’iniziativa sono luoghi non convenzionali e non comunemente deputati alla fruizione dell’arte ma che hanno accettato di cambiare la propria destinazione d’uso per una manciata di ore, mutando di segno e rappresentandosi come punti cardinali in giro per la città, in zone che spesso restano fuori dai circuiti convenzionali del turismo, dell’arte, dello shopping ma che mantengono una temperatura sicuramente più metropolitana. “Ultimo Quarto” è il compendio teorico e visivo di un anno di lavoro su fronti diversi, dalle iniziative organizzate per eventi più strutturati alle serate nel laboratorio FAC di Milano, che anche in questo caso mette in scena incontri e resoconti di un’idea di arte che non gioca con i colori ma con i cavi ad alta tensione, siano essi fotografie, video, installazioni romantiche e struggenti ma sempre e comunque corrisposte da un immenso bagaglio di verità, utopie, indagini da rivelare e strutturare e che possiedano la funzione, oggi come non mai, di far traballare e allo stesso tempo reggere su un filo di coscienza lo spettatore.

Indice eventi e artisti:
5 Maggio 2011 – ORIGINE (via Aosta 2) CHRISTIANE LOHR, MARCO PAGANINI, ARIANNA VANINI 12 Maggio 2011 – MOVIMENTO (via Avancini 8) YIFTACH BELSKY, COSTANTINO CIERVO, PIERANDREA GALTRUCCO, PAOLA MATTIOLI, LORIS SAVINO & MARCO DI NOIA 19 Maggio 2011 – CURA (galleria Buenos Aires 11) MARIANGELA BOMBARDIERI, DARIO GHIBAUDO, ANNALISA RIVA, CLAUDIO FRANCESCO MARIA SIMONETTI, PAOLA ZAMPA 26 Maggio 2011 – TERMINE (via Farsaglia 5) AZT, MARIA CRISTINA CARPI, SABRINA MUZI, DANILO VUOLO

26 Maggio 2011 Chiusura della rassegna a partire dalle 22.00 @ ONE NITE RAZZPUTIN c/o L’ATOMIC Via Felice Casati 24, Milano
Planimetria-invito dell’evento scaricabile dal sito: www.ultimoquarto.com
Info stampa e immagini: info@fronteartecontemporanea.org
Ulteriori info: (+39)3496905264. Catalogo disponibile nelle sedi indicate.

Arianna Vanini – IMPERMANENCE PROROGATA FINO ALLA FINE DI MAGGIO
DAL 16 MARZO 2011 AL 16 MAGGIO 2011 Opening mercoledì 16 marzo, ore 18:30
Galleria Ciocca Arte Contemporanea, Via Lecco 15, Milano

Mercoledì 16 marzo si inaugura presso la galleria Ciocca Arte Contemporanea la personale dell’artista Arianna Vanini dal titolo Impermanence. L’artista presenta quattro installazioni site-specific che, come fotografie istantanee, colgono per qualche attimo l’impermanenza della realtà che ci circonda e delineano una geografia normalmente sottratta alla percezione. Arianna Vanini, attraverso l’utilizzo del suono o di materiali familiari come sale, grafite e fiammiferi, conduce lo spettatore in un microcosmo costituito di strutture che si possono empaticamente sentire, che sono in qualche modo, “vicine” alla vita umana. Eppure non rassicurano, sono esseri fragili e precari, talvolta evanescenti, composti della stessa materia del mondo. Sintassi – Altra Sintassi accoglie lo spettatore all’ingresso della galleria: la parete bianca diviene una “lavagna” sulla quale l’artista riscrive, attraverso un alfabeto “matematico”, l’omonimo testo di Carlos Castaneda. Ad un primo sguardo il contenuto non sembra intelligibile, come se l’artista chiedesse idealmente allo spettatore uno sforzo per scardinare i sistemi mentali e sintattici abituali. L’operazione di riscrittura – così come quella di “rilettura” – diviene così una forma di azione, una sorta di comportamento rituale che non si esaurisce nell’azione ma, attraverso la matematica, tenta di elaborare una forma poetica di conoscenza. Al centro della galleria si incontra Bright Vibration, una grande installazione a pavimento che ricrea una mappatura della salinità degli oceani. L’artista utilizza il sale marino e riflette così sulla dimensione simbolica di questo elemento naturale che nel tempo ha mantenuto immutati significati e significanti, quali vita e morte, conservazione e purificazione, e che è stato soggetto di superstizioni e simbolo di ospitalità. Quello che interessa all’artista nell’utilizzo di un materiale così fortemente simbolico come il sale ci viene suggerito dalla sua stessa etimologia, che contiene i termini “vibrazione” e “onda luminosa”, sottolineando così la sua capacità di creare e preservare la vita, o al tempo stesso di distruggerla; la geografia emotiva che si crea è qualcosa di mutevole e sfuggente, una sorta di “negativo” in cui le terre emerse si costruiscono per sottrazione. Potential Self-portrait (Lat N 45° 37′ 12.00″, Long E 8° 50′ 24.00″, 29.01.1977, 14:00) è una grande installazione a parete composta di centinaia di fiammiferi, ognuno dei quali rappresenta una stella della volta celeste: un’architettura apparentemente fragile ed innocua che, come la vita di un uomo, può consumarsi in pochi secondi. Il titolo dell’opera Potential Self-portrait (Lat N 45° 37′ 12.00″, Long E 8° 50′ 24.00″, 29.01.1977, 14:00) ci riporta alle coordinate di un tempo e di un luogo “altri”, rivelando così quella che per l’artista è una mappatura potenziale, una riflessione personale sulla relatività del concetto di tempo. Ma se ciò che sembra reale non è nient’altro che un’elaborazione di informazioni, allora l’interrogativo sul tempo comporta inesorabilmente una riflessione sull’essere? L’ultimo lavoro presente in mostra è 80AU, un’installazione che diffonde negli spazi della galleria suoni misteriosi. L’artista in questo caso ha rielaborato le registrazioni delle onde elettromagnetiche prodotte dai pianeti del sistema solare, riconducendole a una frequenza udibile per l’orecchio umano. Il titolo dell’opera fa riferimento all’unità di misura astronomica (AU = Astronomic Unit) normalmente utilizzata per definire la dimensione del sistema solare in rapporto alla distanza tra terra e sole. Il suono in questo lavoro viene utilizzato come una materia scultorea che definisce una geografia nello – e dello – spazio. Come nei precedenti lavori, anche qui l’artista attua un ribaltamento di piani, così da offrire allo spettatore un’altra prospettiva, ponendolo al centro di un nuovo sistema di riferimento. Le opere di Arianna Vanini hanno lo stesso carattere effimero del mondo, in continuo mutamento, dove, mentre qualcosa emerge, il resto scompare. Sono raffigurazioni tecniche come lo sono le cartografie vere e proprie, cioè rappresentazioni di un concetto che non intercede per nulla con la realtà effettiva. Lo spazio della creazione si muove sui binari della geografia astronomica e fisica, sul connubio che può derivare da un’arte che scelga di rappresentare poeticamente il “disordine” scientifico dell’universo conosciuto.

Accompagnerà la mostra un testo critico di Matteo Bergamini.

Per informazioni: gallery@rossanaciocca.it www.rossanaciocca.it
Orario: 14:00-19:30 chiuso domenica e lunedì via Lecco 15 – 20124 Milano tel. 02.29530826; fax 02.20421206

The Wall is a way to thank.

Al muro è appesa una collezione di asterischi non troppo catalogati, non eccessivamente “diagnosticati”, ma uniti da una temperatura comune. Alighiero Boetti era solito, in tutte le case abitate a partire dal 1972, da quella di Trastevere in poi, appendere ad una parete una serie di immagini, piccoli disegni di amici, fotografie e pagine di calendario, objets trouvés, sempre bidimensionali, che andavano a comporre un piccolo work in progress domestico, probabilmente in grado di svelare non pochi segreti circa la posizione poetica e le coordinate di pensiero del grande artista torinese. Un gruppo di elementi con i quali familiarizzava, dove alcune icone entravano in top ten per qualche tempo per poi “passare in periferia”; un ambiente come metafora di un percorso umano: ogni individuo crea il proprio muro e lo riveste di ciò che ama, di appuntamenti, avvenimenti e cambiamenti. “Alighiero (…) in una ciai khana della valle di Bamyan dove il solo orpello del luogo era un’immagine ritagliata da un magazine stile Paris Match appesa in un angolo basso e decentrato (…) radioso mi confidò il segreto a bassa voce: in tutti i tempi e i luoghi, l’essenziale dell’arte è un’immagine frontale: foto, ex voto, calendario o bassorilievo gigantesco, opera eterna e fragile, comunque un’icona eletta”, ricorda Annemarie Sauzeau nel volume Shaman Showman. Sul “Fac Wall” una corrispondenza di voci, minima e talvolta rarefatta, vanno a comporre un puzzle, seppur incompleto, di un “raggruppamento” che ha fatto dell’arte il luogo per una serie di ricerche sui temi della vita, dall’uso del quotidiano alla diversità, dalla religione alla perplessità nei confronti della realtà, alle scintille dell’immagine. Una parete diviene il luogo di una pre-produzione, dove i contatti sono contagiosi e dove i frammenti potranno essere l’embrione di significanti futuri; un luogo intimo dal quale iniziare a osservare il mondo e a cercarvi un dialogo. Il “Muro” sono una serie di incontri, di partecipazioni e conoscenze che assumono una piccola forma determinata. Una struttura di ringraziamento e una presentazione di una nuova, forse ennesima, dinamica processuale intorno alla conoscenza, alla trasmissione e all’attenzione di un’arte che sceglie il marcato timbro di una poesia che può essere languida o ermetica, beat o popular, comunque mai disgiunta da una profonda riflessione, dalla curiosità per il mondo, dalle spirali dell’immaginario.

ARTISTI IN MOSTRA Davide Allieri, Franko B., Mariangela Bombardieri, Enrica Borghi, Maria Cristina Carpi, Paola Consonni, Fabrizio Cotognini, Cesare Fullone, Carlo Gloria, Paola Mattioli, Sebastiano Mauri, Gianni Moretti, Marco Paganini, Marco Pezzotta, Annalisa Riva, Aldo Runfola, Claudio Francesco Maria Simonetti, Ivana Spinelli, Arianna Vanini

Per informazioni:
FAC Room
Via Farsaglia, 5 – Milano
e-mail: info@fronteartecontemporanea.org
www.fronteartecontemporanea.org

Orario: UNICO GIORNO giovedì 27 maggio, dalle 19.00 alle 24.00

Who want to use my windows?

Attraverso le opere di sedici artisti pone l’accento sul ruolo della galleria come centro di relazioni tra la galleria stessa, gli artisti, altre gallerie, il pubblico e il sistema dell’arte. Ben al di là di luoghi meramente deputati al mercato, molte gallerie sono innanzitutto crocevia di incontri, contaminazioni e sinergie che in esse nascono, da esse vengono attivate o semplicemente accolte e rese visibili al pubblico. Il titolo, ironico e provocatorio – tratto da un’opera di Diango Hernandez – tra i primissimi artisti con cui la Paolo Maria Deanesi Gallery ha lavorato, si trasforma in un riferimento ad un’area di potenzialità: utilizzare la vetrina di una galleria significa non solo collocarsi nella zona di contatto tra gli spazi della galleria e il mondo esterno, ma accedere a tutte quelle dinamiche proprie del sistema in cui essa è inserita e divenirne insieme fruitori e attori. Proprio in virtù di questo riferimento in mostra, accanto ad artisti della Deanesi Gallery – Igor Eškinja, Diango Hernández, Luis Molina-Pantin, Paolo Piscitelli, Jacopo Mazzonelli e Zlatan Vehabovic (questi ultimi due alla loro prima presenza in una mostra in galleria) – sono stati invitati artisti che lavorano con altre gallerie, italiane e straniere (molti dei quali per la prima volta in regione) – Paola Di Bello, Andreas Gefeller, Verena Kastrati, Sabrina Mezzaqui, Luca Pozzi, Jacopo Prina, Moira Ricci, Nikola Uzunovski, Arianna Vanini – e artisti indipendenti, come Driant Zeneli.
Attraverso fotografia, pittura, video e installazione la mostra compie un passo successivo, quanto mai naturale ma non scontato: se la vetrina – fisica o in senso alto – riesce ad intercettare l’osservatore, anche casuale, ed entrare in efficace contatto con lui, quest’ultimo viene proiettato in una dimensione altra, quella che le opere esposte pongono in essere. La dinamica si basa, infatti, sull’attrarre visitatori che accedano ad un’altra “finestra”: il punto di vista dell’artista, di cui le opere costituiscono tappe di una ricerca e di cui rappresentano l’accesso. Alcuni dei lavori esposti richiamano la fisicità della finestra come punto osmotico, altri invece la sottendono, altri ancora si collocano sulla soglia di un incontro prima visivo e poi mentale, ma l’accesso ultimo è sempre quello della dimensione interiore del visitatore. Il nesso tra i lavori in mostra diviene quindi l’apertura a complessità differenti, un riflettere sulla connessione di punti di vista che non sempre convergono, ma ruotano attorno all’osservare stesso come ingresso in una dimensione altra mediante un processo di incontro, che necessita di un punto di attivazione, quale un luogo deputato al contemporaneo come una galleria può diventare.

ARTISTI IN MOSTRA Paola Di Bello, Igor Eškinja, Andreas Gefeller, Diango Hernández, Verena Kastrati, Jacopo Mazzonelli, Sabrina Mezzaqui, Luis Molina-Pantin, Paolo Piscitelli, Luca Pozzi, Jacopo Prina, Moira Ricci, Nikola Uzunovski, Arianna Vanini, Zlatan Vehabovic, Driant Zeneli

Per informazioni:
Paolo Maria Deanesi Gallery
Via San Giovanni Bosco, 9 – 38068 Rovereto (TN)
Tel. +39 0464 439834 – Fax +39 0464 428921
e-mail: gallery@paolomariadeanesi.it
www.paolomariadeanesi.it
Orario: giovedì, venerdì, sabato dalle 16.00 alle 20.00 – altri giorni su appuntamento

Si ringraziano Federico Bianchi Contemporary Art (Milano), Federico Luger (Milano), Galleria Massimo Minini (Brescia), Rehbein Galerie (Colonia), Galleria 42 (Modena).

SULL’ INVISIBILE
Avvistamenti, appuntamenti e dissolvimenti dell’arte contemporanea

L’arte oltre il limite del visibile: opere che ci sono, esistono, ma si sottraggono allo sguardo, si negano alla vista: lì, l’occhio mediatico contemporaneo non può arrivare. Costantemente bombardato da una sequenza infinita di sollecitazioni, di fronte a opere invisibili l’occhio deve arrendersi alla sua momentanea inutilità.
Sull’ invisibile è un progetto artistico e territoriale curato da Francesca Alfano Miglietti (FAM) in collaborazione con la galleria Ciocca Arte Contemporanea di Milano; un vero e proprio percorso culturale, che si snoda nelle vie milanesi intorno a via Tadino. L’arte per essere vista richiede allo spettatore un impegno nuovo dato dal ribaltamento del concetto usuale di mostra: l’opera non viene esposta, ma nascosta all’occhio dello spettatore, che deve trovarla attraverso un pedinamento alla ricerca dell’opera e del luogo.
Partendo dallo spazio della galleria, le opere selezionate verranno “installate” sia in galleria che in esercizi commerciali e culturali della zona, differenti per tipologie e per frequentatori, compresi nel quadrilatero tra via Lazzaretto, San Gregorio, corso Buenos Aires e viale Vittorio Veneto. A legare insieme questi luoghi è l’identità del quartiere definita da una storia che si nega al ricordo: la storia del Lazzaretto che fino alla fine dell’Ottocento occupava quest’area. Invisibilità quindi, dell’arte e dei luoghi; una combinazione che porterà il pubblico a farsi spettatore attivo, attento ed errante…
Verrà fornita ai visitatori una mappa dei luoghi lungo il percorso espositivo creato, tra le quali ristornate Joia nel quale lo chef Pietro Leeman ha creato un “menù invisibile” esclusivamente per la durata della mostra.

ARTISTI IN MOSTRA Andrea Aquilanti – Alighiero Boetti – Enrica Borghi – Manuela Cirino – Gino De Dominicis – Gabriele Di Matteo – Igor Eskinja – Ettore Favini – Francesco Fossati – Cesare Fullone – Jung Jae Uk – Wolfgang Laib – Lorenzo Missoni – Oscar Munoz – Andrea Nacciariti – Maria Elisabetta Novello – Marco Paganini – Francesco Panozzo – Cesare Pietroiusti – Luisa Rabbia – Annalisa Riva – Emilija Skarnulyte – Arianna Vanini

Per informazioni:
Ciocca Arte Contemporanea
Via Lecco, 15 – 20124 Milano
Tel.: 02 29 53 08 26 – Fax: 02 204 21 206
email: gallery@rossanaciocca.it
www.rossanaciocca.it
Orario: 14.00 – 19.30 chiuso domenica e lunedì