30 Marzo

Il sogno puo’ bastare

il sogno può bastare

Per fare un prato occorrono un trifoglio e un’ape,
Un trifoglio, e un’ape,
E il sogno.
Il sogno solamente basterà,
Se le api sono poche.

– Emily Dickinson –

Una piccola zolla di prato di trifoglio bianco scappa dall’osservatore che si avvicina troppo. Si allontana quel tanto che basta per essere ancora lì, colto nella sua apparenza, nella sua idea, ma non completamente disponibile. Il sogno può bastare vuole offrire uno spunto di riflessione sul rapporto oggetto/immagine e sulla potenza dell’immaginazione quando essa non è mediata dalla mente. L’oggetto è necessario per creare la realtà, ma non è sufficiente. E’il sogno, inteso come intuizione, ad essere indispensabile: esso è infatti lo strumento che ci offre la possibilità di gettare uno spiraglio di luce su quella misteriosa zona d’ombra al confine tra ciò che esiste dentro e fuori di noi.

title

Il sogno può bastare

Date

2015

medium

robot, metacrilato nero e trasparente, prato

Size

Cm 40x40x20

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30 Marzo

As within so without

as within so without

Questa serie si compone di scatti fotografici che catturano l’aura di determinati luoghi, persone, oggetti e situazioni. L’aura è definita come un’emanazione luminosa di energia, normalmente invisibile ad occhio nudo. La sua esistenza, seppur non dimostrata scientificamente, è riconosciuta fin dai tempi degli antichi egizi ed è stata spesso raffigurata nell’arte come una corona dorata intorno a personaggi di particolare carisma o santità.

Con questo lavoro ho inteso indagare un aspetto non manifesto della realtà che ci circonda, legato alle emozioni e agli stati d’animo con cui ci accostiamo ad essa e di cui essa stessa è emanazione. Il titolo della serie, As within so without, mutuato dalla seconda legge ermetica dell’analogia o della corrispondenza (Come sopra, cosi sotto – come sotto, cosi sopra. Come dentro, cosi fuori – come fuori, cosi dentro. Come nel grande, cosi nel piccolo.), richiama il fatto che per ogni cosa che esiste, c’è una corrispondenza ad ogni livello di coscienza. Questo significa che è possibile riconoscere il grande nel piccolo ed il piccolo nel grande e che la nostra esteriorità si presenta a noi, come rispecchiamento del nostro mondo interiore.

As within so without #1

Questi scatti sono stati presentati per la prima volta in occasione della mia mostra personale “Potenziale Immanifesto”, nel luglio 2015.

Title

As within so without #1

Date

2015

Medium

foto digitali, cornici in acrilico magnetiche

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #2

Questo lavoro è stato realizzato in occasione di Cenaconme – cap12 LA CAMERA CHIARA “Il modo migliore per predire il futuro è inventarlo”, che ha avuto luogo a Milano, in Piazza Leonardo da Vinci il 7 luglio 2016.

Title

As within so without #2

Date

2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #3

La serie si compone di 26 scatti di altrettante fotografie che si trovano sul Muro degli Eroi, presso il Museo Casa del Terrore a Budapest. Le persone ritratte sono solo alcune delle migliaia di vittime della resistenza all’occupazione sovietica del 1956 e delle successive ritorsioni del regime comunista.

Title

As within so without #3

Date

2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #4

E pensavo dondolato dal vagone, cara amica il tempo prende, il tempo dà. Noi corriamo sempre in una direzione ma qual sia e che senso abbia chi lo sa? Restano i sogni senza tempo, le impressioni di un momento, le luci nel buio di case intraviste da un treno. Siamo qualcosa che non resta, frasi vuote nella testa, e il cuore di simboli pieno.

– Francesco Guccini –

Title

As within so without #4

Date

2015-2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #5

Com’è difficile staccarsi dai luoghi. Per quanta attenzione facciamo, ci trattengono. E lasciamo pezzetti di noi stessi sui paletti delle staccionate, piccoli stracci e brandelli della nostra vita.

– Katherine Mansfield –

Title

As within so without #5

Date

2015-2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #6

I nonluoghi, come ci ricorda Marc Augé, sono incentrati solamente sul presente e sono altamente rappresentativi della nostra epoca, che è caratterizzata dalla precarietà assoluta, dalla provvisorietà, dal transito e dal passaggio e da un individualismo solitario. Le persone transitano nei nonluoghi ma nessuno vi abita.
Ecco, io cerco ciò che resta di questo passaggio.

Title

As within so without #6

Date

2015-2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #7

Ho raccolto qui alcune aure di persone. Molte sono state colte nelle loro occupazioni quotidiane, talvolta inconsapevolmente, o durante occasioni particolari, come cene, eventi, etc.; altre invece hanno deciso di farsi ritrarre durante il periodo di apertura della mia mostra personale “Potenziale Immanifesto”, tra luglio e ottobre 2015.

Title

As within so without #7

Date

2015-2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

As within so without #8

Questo lavoro è frutto della collaborazione con il compositore Umberto Bombardelli, che nel 2016 mi ha chiesto di realizzare la copertina del suo album monografico “Aura”, edito da EMA Vinci L&C nel 2018. Ho deciso così di fotografare i suoi spartiti manoscritti per cercare di coglierne una diversa “essenza”.

Title

As within so without #8

Date

2016

Medium

foto digitali

Size

cm 11,5×15 ciascuna

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29 Marzo

Specchi

specchi

La serie Specchi rappresenta un elemento fondamentale della mia poetica e della ricerca che sto portando avanti negli ultimi anni, poiché esplora con grande forza concettuale e visiva temi per me centrali come la percezione, la riflessione e l’interazione tra spazio, opera e spettatore. Lo specchio, per la sua caratteristica di restituire l’immagine riflessa, è da sempre e in tutte le culture oggetto di fascinazione e di meditazione. Tutto ciò che è atto a mostrare noi stessi a noi stessi ci induce a due differenti comportamenti: ritrarci o restare. Lo specchio ci ‘fa riflettere’, è un ‘luogo’, più interiore che fisico, che si può attraversare ed esplorare. Ci ricorda che gli occhi, strumento umano di indagine del sensibile, sono anche ciò che consente di scrutare ‘l’oltre’, sono ‘specchio dell’anima’, il tramite, cioè, fra esteriorità ed interiorità.
Tutti i lavori di questa serie sono differenti per dimensioni, forma e frase incisa sullo specchio, ma ciò che li accomuna è il loro potenziale evocativo e relazionale. Ogni specchio invita lo spettatore a partecipare a un dialogo visivo e poetico, in cui l’immagine riflessa non è mai definitiva, ma si trasforma in relazione al luogo, allo sguardo di ognuno. Gli specchi diventano superfici di transito, frammenti di una topografia personale che si espande e si ridefinisce nell’esperienza condivisa.

Be / Believe #2

Riposi nella forte convinzione della tua esistenza personale e nell’istinto della persistenza di quell’esistenza che è così forte in te come nella maggior parte degli uomini.

A me questo non importa. Che la mia personalità sia la cosa più sicura che conosco, potrebbe essere vero.

– T. H. Huxley –

Title

Be / Believe #2

Date

2023

Medium

Specchio acidato, cornice, pastello oro

Size

cm 23×29

What you resist persists

Ciò a cui opponi resistenza persiste. Ciò che accetti può essere cambiato.

– Carl Gustav Jung –

Title

What you resists persists

Date

2023

Medium

Specchio acidato, cornice, pastello oro

Size

cm 19×26

I am because we are

In Africa there is a concept known as “ubuntu” – the profound sense that we are human only through the humanity of others; that if we are to accomplish anything in this world it will in equal measure be due to the work and achievement of others.

– Nelson Mandela –

Title

I am because we are

Date

2022

Medium

Specchio fumé rosa gold acidato

Size

cm 40

Be / Believe #1

You rest in your strong conviction of your personal existence, and in the instinct of the persistence of that existence which is so strong in you as in most men. To me this is as nothing. That my personality is the surest thing I know–may be true.

– T. H. Huxley –

Title

Be / Believe #1

Date

2023

Medium

Specchio acidato, cornice, pastello oro

Size

cm 15×20,5

Riguardati / Ti riguarda

Title

Riguardati / Ti riguarda

Date

2022

Medium

Specchio acidato, pastello oro

Size

cm 15,5×9

Hider or seeker

Title

Hider or seeker

Date

2022

Medium

Specchio acidato, pastello oro

Size

cm 15,5×9

Lonely me / Only me

L’unicità non è isolamento, e non è il contrario della solitudine: è uno stato dell’essere in cui non ci sono più esperienze né nozioni.

– Jiddi Krishnamurti –

Title

Lonely me / Only me

Date

2022

Medium

Specchio acidato, carboncino

Size

cm 18×24

True / False

Al centro dello specchio, due parole, TRUE e FALSE, sono precedute da piccole caselle da spuntare, che evocano l’estetica dei moduli da compilare. Chi si specchia è chiamato a riflettere non solo sulla propria immagine, ma anche sulla propria essenza e su come questa venga percepita dagli altri. True/False” crea un campo di tensione in cui cercare di conciliare superficie e profondità, verità e apparenza, suggerendo che il giudizio non è mai completamente chiaro o oggettivo.

Date

2022

Medium

Specchio acidato, cornice bianca

Size

cm 23×32

Making the darkness conscious #2

One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.

– Carl Jung –

Title

Making the darkness conscious #2

Date

2022

Medium

Specchio acidato fumé gold

Size

cm 40

Nowhere / Now here

[…] un ateo in salotto aveva scritto la frase: “Dio non é da nessuna parte (nowhere)”. Un giorno il suo bambino si mise a leggerla, ma “nowhere” era una parola troppo lunga. Per cui la divise in due: “Dio è qui ora”, (‘now here’)[…]

Nel qui e ora non troverai Dio, ma qualcosa di più grande: troverai un’essenza divina.

– Osho –

Date

2022

Medium

Specchio acidato, cornice bianca

Size

cm 23×32

Making the darkness conscious #1

Non si raggiunge l’illuminazione immaginando figure di luce, ma portando alla coscienza l’oscurità interiore. Chi guarda fuori sogna, chi guarda dentro si sveglia.

– Carl Jung –

Title

Making the darkness conscious #1

Date

2022

Medium

Specchio acidato fumé

Size

cm 40

Remember who you wanted to be / Be who you want to be

Title

Remember who you wanted to be / Be who you want to be

Date

2022

Medium

Specchio acidato, cornice bianca

Size

cm 23×32

Here to be

Here to be invita ad un incontro con se stessi, ad una pausa di consapevolezza nell’attimo presente; esprime il concetto di esistenza incondizionata, senza la necessità di giustificarsi attraverso le azioni o i successi: siamo già completi nel nostro essere, senza dover fare nulla per meritarci la nostra presenza nel mondo.

Title

Here to be

Date

2022

Medium

Specchio acidato, cornice bianca

Size

cm 15×20,5

Resistere o reesistere

Per vivere con onore bisogna struggersi, turbarsi,
battersi, sbagliare, ricominciare da capo e buttar via tutto,
e di nuovo ricominciare a lottare e perdere eternamente.
La calma è una vigliaccheria dell’anima.

– Lev Tolstoj –

Title

Resistere o reesistere

Date

2022

Medium

Specchio acidato, pastello oro

Size

cm 21×28

Just do nothing / It is impossible

JUST DO IT / NOTHING IS IMPOSSIBLE

(dittico)

Date

2022

Medium

Specchi acidati, cornici bianche

Size

cm 46×32

pieno di sé o pieno di se

Pieno di sé o pieno di se / Pieno di se o pieno di sé ci invita a riflettere sulla scelta di approccio che ognuno di noi compie ogni volta che guarda il mondo, quella cioè tra realtà o finzione o tra verità o vanità.

Title

Pieno di sé o pieno di se

Date

2017

Medium

Specchio, cornice dorata, smalto

Size

pieno di sé o pieno di se / pieno di se o pieno di sé

(dittico)

Date

2015

Medium

Specchi acidati e smaltati, cornici

Size

cm 18,2×25,3×1,5 cadauno

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24 Marzo

la verita’ in tasca

la verità in tasca

La verità in tasca è un’installazione che si compone di centinaia di disegni eseguiti con la tecnica del frottage. Ogni disegno raffigura la chiave di casa di una persona che ha deciso di entrare in relazione con l’artista. Il titolo dell’opera La verità in tasca, fa riferimento ad un aneddoto che riguarda Albert Einstein e la sua visione della verità:

«Se non esistesse la verità», disse Einstein «queste chiavi mi servirebbero a ben poco: tutt’al più ci potrei giocherellare. Ma grazie a Dio la verità esiste ed è tale che, una volta che l’abbiamo conosciuta, non si può essere ciechi rispetto al fatto di conoscerla. Dunque noi possiamo sapere quando raggiungiamo la verità, perché la verità, come amo dire, è ciò che sopporta la verifica dell’esperienza. E la verità di queste chiavi, da me verificata attraverso numerose esperienze, è che aprono la porta di casa mia, sulla qual cosa sono pronto e disposto a scommetterci la testa… Sperando che mia moglie, nel frattempo, non abbia fatto cambiare la serratura.»

In questo caso, però, l’arte è ciò che serve a mettere in dubbio la verità: nessuna delle chiavi potrà più aprire alcuna porta, poiché la relazione tra disegno e oggetto si perde nella vaghezza della tecnica utilizzata e diviene puramente metaforica. L’opera fa leva sulla valenza simbolica ed intima che le chiavi di casa hanno per ognuno e sulla predisposizione, o meno, di mettere in discussione le proprie certezze e di andare incontro all’altro, al diverso, allo sconosciuto.

title

La verità in tasca

Date

2014-2015

medium

Pastello a cera su carta

Size

Dimensioni variabili

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23 Marzo

Potenziale Immanifesto

potenziale immanifesto

prima che il seme di loto diventi un fiore
deve passare attraverso il fango
quel fango è il mondo

Questa edizione di 100 è stata realizzata in occasione dell’omonima mostra che ha avuto luogo nel 2015 presso la Galleria Ciocca di Milano. [Per saperne di più]

Il seme del loto non germoglia nella terra.
È un nocciolo duro ricoperto di una scorza spessa, apparentemente impenetrabile.
Non basta che sia gettato nell’acqua per schiudersi: ha bisogno di essere scalfito. Per questo si radica più facilmente nell’acqua paludosa e nel fango, perché i residui che la mota trascina battono colpi continui contro il seme, provocandogli trafitture simili a ferite.
Il seme non piange, non si lamenta. Non muore. Non perde coraggio e non smarrisce il suo obiettivo. Può restare nel fango senza aprirsi per dieci settimane, conservando intatta la propria vitalità. Alcune leggende, vogliono che semi di loto siano rimasti ritenuti per migliaia di anni prima di sbocciare.
Se si trova nell’acqua pulita, il seme di loto dovrà sbattere più e più volte contro rocce e sassi, trascinato dalle correnti, prima di provocarsi la ferita che possa consentirgli di germogliare.
Una volta aperto, il piccolo seme riesce a trarre dall’acqua tutto il suo nutrimento. Se l’acqua è torbida, esso cresce ugualmente rigoglioso: nulla può la sporcizia, niente distoglie il loto dalla sua natura splendida e così trasforma ogni scarto in alimento, divenendo sempre più forte e convertendo ciò che è immondo per tutti in un’opportunità di crescita buona. [fonte: La storia del fior di loto]

title

Potenziale Immanifesto

Date

2015

medium

scatoline in acetato, semi di fior di loto, istruzioni

Size

Cm 5x5x5

Edizione di 100

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6 Aprile

I numeri sono poetici

i numeri sono poetici

La matematica è una forma di poesia che trascende la poesia nel momento in cui proclama una verità; una forma di ragionamento che trascende il ragionamento nel momento in cui vuole estrarre la verità che ha proclamato; una forma di azione, di comportamento rituale, che non trova pienezza nell’atto ma deve proclamare ed elaborare una forma poetica di verità.

– Bochner, The Role of Mathematics in the Rise of Science –

I numeri sono poetici è stata realizzata per la prima edizione del progetto “A ciascuno il suo” della Galleria Ciocca Arte Contemporanea di Milano. [Per saperne di più]

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30 Marzo

Con/tatto

con/tatto

Un guanto precipitò
Da una mano desiderata
A toccare il pavimento del mondo
In una pista affollata

– Francesco De Gregori –

I guanti sono oggetti comuni presenti in tutte le culture e nel corso dei secoli hanno assunto differenti valenze simboliche. Un aspetto che mi ha sempre affascinata è legato al mistero, all’anonimato e all’espressione di sé: i guanti infatti nascondono e proteggono le mani e le dita, spesso associate alla nostra identità, ma al tempo stesso, la loro apparenza può rivelare qualcosa della nostra personalità.

Nel 2013 abitavo a Parigi e percorrevo lunghi tratti a piedi per tutta la città. Ogni giorno mi imbattevo in guanti perduti o dimenticati che catturavano la mia attenzione e decisi quindi di iniziare a documentare la cosa. È nata così la serie “con/tatto”, un’opera in divenire, composta da centinaia di foto di guanti abbandonati per strada e dai guanti stessi. Ogni guanto è stato fotografato e successivamente raccolto, lavato e conservato insieme alla foto corrispondente, che riporta le coordinate geografiche del luogo in cui è stato ritrovato.

Con/tatto crea una sorta di mappatura della perdita e del ritrovamento che offre l’opportunità, attraverso “frammenti” di intimità, di stabilire una connessione fortuita e momentanea con degli sconosciuti. Il titolo fa riferimento all”incontro” con l’altro e alla “delicatezza” necessaria per entrare in relazione con la sfera privata e intima di un individuo.

Con/tatto è un archivio aperto che vive anche in Gloves Map [ >> VEDI PROGETTO ], una mappa collaborativa alla quale chiunque può contribuire inviando il proprio guanto [ >> PARTECIPA ], che viene integrato secondo il linguaggio visivo e le regole formali del progetto.

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contributors

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27 Marzo

80AU

80AU è un’installazione che diffonde misteriosi suoni negli spazi espositivi. In questo caso l’artista ha rielaborato le registrazioni delle onde elettromagnetiche prodotte dai pianeti del sistema solare, trasferendole ad una frequenza udibile all’orecchio umano. Il titolo del lavoro si riferisce all’unità di misura astronomica (AU= Astronomic Unit) che è normalmente utilizzata per definire la misura del sistema solare in relazione alla distanza tra terra e sole. Il suono in questo lavoro è usato come materia scultorea che definisce una geografia nello – e dello – spazio. Come in altri lavori, anche qui si assiste ad un rovesciamento di piani, in modo da offrire allo spettatore una prospettiva differente, ponendolo al centro di un nuovo sistema di riferimento.

title

80AU

Date

2011

medium

Installazione sonora

Size

36’58”

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27 Marzo

sintassi – altra sintassi

Il muro bianco diviene una lavagna sulla quale l’artista ha riscritto attraverso un ‘alfabeto matematico’ l’omonimo testo di Carlos Castaneda. Ad un primo sguardo il contenuto non sembra intellegibile, come se al visitatore venisse idealmente richiesto uno sforzo per scardinare i sistemi sintattici e mentali abituali. Il processo di riscrittura – così come quello di ‘lettura’ – diviene quindi una forma di azione, una sorta di comportamento rituale che non trova compimento nell’azione, ma che, attraverso la matematica, tenta di sviluppare una forma poetica di conoscenza.
“Sintassi/Altra Sintassi” può essere descritto come una “mappa linguistica” in cui il codice diventa paesaggio: lo spostamento da una sintassi all’altra è una forma di attraversamento, che riflette il movimento tra ordine e caos, tra il significato e la sua assenza. L’opera si configura come un’indagine relazionale sui limiti e le possibilità del linguaggio, sul modo in cui le “sintassi” emergono o si frantumano, portando a nuove modalità di espressione e di comprensione.

title

Sintassi – Altra sintassi

Date

2011

medium

Grafite su muro

Size

dimensioni variabili

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25 Marzo

autoritratto potenziale

Autoritratto Potenziale (Lat N 45 ° 37 ‘12.00 “, Long E 8 ° 50 ‘ 24.00”, 29.01.1977, 14:00) è una grande installazione a parete composta da centinaia di fiammiferi, ciascuno dei quali rappresenta una stella del cielo visibile: un’architettura apparentemente fragile e innocua che, come la vita di un essere umano, può consumarsi in pochi secondi.
Il titolo ‘Autoritratto Potenziale (Lat N 45 ° 37 ‘12.00 “, Long E 8 ° 50 ‘ 24.00”, 29.01.1977, 14:00)’ ci riporta alle coordinate di un tempo e uno spazio ‘altri’, rivelando una mappatura potenziale, una riflessione personale sulla relatività del concetto di tempo. Ma se ciò che sembra reale non è nient’altro che un’elaborazione di informazione, allora la questione del tempo conduce inesorabilmente ad una riflessione sul dilemma dell’essere?

title

Autoritratto potenziale

Date

2011

medium

Fiammiferi

Size

cm 300×300

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