20 Marzo

Runografie

runografie

Runografie è una serie di opere uniche in collage, nate dall’incontro tra scrittura runica e linguaggio visivo contemporaneo.
Ogni lavoro prende forma attraverso un processo di ascolto simbolico: a partire da una lettura personalizzata — legata al nome, a un’intenzione o a una domanda — vengono individuate le rune che guideranno la composizione. I segni, tracciati in nero, dialogano con forme archetipiche morbide (cerchi, archi, mezzelune) e con una palette essenziale di giallo chiaro, terracotta, azzurro polvere e verde salvia su fondo bianco caldo.
I disegni che prendono forma nei collage sono strettamente connessi all’universo visivo de Il Segno e il Vento – Tarocchi Runici Intuitivi: condividono lo stesso alfabeto simbolico e nascono dalle medesime meditazioni sulle 24 rune archetipiche.
Il collage è realizzato manualmente con cartoncini dipinti e ritagliati uno a uno. Il gesto lento del taglio e della sovrapposizione diventa atto rituale: ogni scelta cromatica e ogni equilibrio formale rispondono a un movimento interiore prima ancora che estetico.
Il risultato è un paesaggio dell’anima: non un’illustrazione simbolica, ma una presenza visiva silenziosa. Un ritratto archetipico che accompagna chi lo riceve come spazio di contemplazione, memoria e trasformazione.
Ogni Runografia è firmata e accompagnata da un breve testo che racconta le rune emerse e il loro intreccio simbolico.

title

Runografia #1

Date

2025

medium

collage su tela

cartoncini dipinti a mano, acrilico, cornice americana in legno naturale

Size

Cm 80×60

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28 Febbraio

Pneuma

pneuma

Pneuma è una riflessione sulla sacralità del presente, sul mistero della trasformazione interiore e sulla capacità dell’anima di evolversi, pur nella fugacità del tempo. L’opera suggerisce che, anche nell’impermanenza, c’è una continua ricerca di equilibrio e significato. La clessidra, contenente cenere di salvia bianca, diventa il simbolo di un ciclo che si rinnova: la cenere, sottile e fragile, richiama l’immagine di una vita interrotta, ma che non scompare, che continua a esistere in altro modo. La cenere, evocativa e universale, qui si fa metafora di un’esistenza che non ha avuto il tempo di completarsi, ma che lascia comunque un’impronta profonda, come un respiro che non si spegne, ma si trasforma. Il supporto geometrico in alluminio satinato, con i suoi triangoli intrecciati, rappresenta la forza che sostiene senza limitare l’essenza della vita che fluisce.
Pneuma è un oggetto che entra perfettamente tra le mani, come se si stesse tenendo un piccolo universo: il tempo, la memoria e la cenere contenuti in una bolla trasparente, delicata ma concreta. Un tempo sacro che si può toccare e ruotare, non per misurarlo, ma per contemplarlo.
La poesia che accompagna l’opera si fa custode di quel silenzio sacro, amplificando l’intensità del respiro che percorre ogni attimo, ogni gesto di trasformazione.

Pneuma

Ho toccato il tempo,
quello che corre,
quello che resta.

Ho respirato il silenzio,
quello che si posa dove brucia il vuoto.

Ho visto il peso leggero di un’anima,
la sua misura nel niente.

E lì,
dove sembrava finire,
tutto cominciava.

Ho accolto,
non per trattenere,
ma per lasciarmi attraversare.

Che cos’è che tiene insieme il mondo?
Forse
un respiro.

title

Pneuma

Date

2025

medium

vetro soffiato, cenere, alluminio

Size

Cm 13x13x16

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27 Febbraio

Il segno e il vento

il segno e il vento – tarocchi runici intuitivi

Il Segno e il Vento è un mazzo di 24 carte ideate a partire da un percorso di meditazione sui simboli archetipici delle rune e da uno studio approfondito della loro struttura, del loro mito e del loro significato evolutivo.
Ogni carta nasce da collage realizzati a mano e successivamente trasposti in forma digitale, mantenendo l’essenzialità delle campiture piatte, la forza del segno nero su fondo bianco caldo e una palette cromatica intima e sospesa. Le rune non sono illustrate in senso narrativo: vengono accolte come presenze simboliche, varchi di ascolto, forme essenziali che parlano all’inconscio.
Il mazzo è accompagnato da un libretto guida che attraversa le 24 rune come tappe di un viaggio interiore — dalla preparazione del cammino, alle prove iniziatiche, fino al ritorno trasformato. Ogni simbolo è approfondito attraverso significati, parole chiave, interrogativi e suggestioni rituali, offrendo uno strumento di meditazione, introspezione e lavoro personale.
Sul dorso delle carte è impresso un sigillo runico personale, composto dalle rune:

ᚨ Ansuz — ispirazione, voce, soffio creativo
ᚱ Raido — viaggio, movimento, percorso
ᛁ Isa — quiete, asse interiore, contemplazione

Il sigillo è presente anche sul sacchettino in fibra naturale che custodisce il mazzo e il libretto, come segno di protezione e continuità simbolica.
Questa triade racchiude il ritmo profondo del progetto: ricevere un messaggio, attraversare il viaggio, sostare nel silenzio.
Il Segno e il Vento è un invito all’ascolto.
Un mazzo intuitivo, essenziale e contemporaneo, in cui il segno diventa oracolo e il vento simbolico trasporta ciò che chiede di emergere.

title

Il segno e il vento

Date

2025

medium

stampa CMYK su cartoncino plastificato

24 carte, libretto guida, custodia in fibra naturale

Size

Cm 15x20x3

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12 Febbraio

Costellazioni in scatola

costellazioni in scatola

Le Costellazioni in scatola sono una declinazione intima e portatile della ricerca avviata nel 2010. Se nelle installazioni site-specific la volta celeste si espande nello spazio architettonico, qui il cielo viene raccolto, custodito, compresso.
Ogni scatola contiene una mappa stellare composta da centinaia di fiammiferi: un cielo possibile, fragile, trattenuto in uno spazio finito. Il gesto non è più quello dell’attraversamento, ma della conservazione. Non si entra nel cielo: lo si osserva da vicino, attraverso uno spioncino, in un atto privato e silenzioso che rafforza l’idea di segretezza e intimità.
La scatola diventa un microcosmo e un dispositivo ottico. Le costellazioni in essa contenute possono essere proiettate, “amplificate”, restituendo al cielo una dimensione spaziale espansa. Chi osserva può così scegliere se fermarsi nella contemplazione raccolta o ricostruire la propria volta celeste nello spazio circostante.
In questo passaggio, l’opera ritorna alla sua forma originaria: un’architettura fragile di fiammiferi che disegna il cielo in relazione a un luogo e a un tempo specifici. Il lavoro si muove così tra compressione ed espansione, tra archivio e apparizione, tra potenzialità e attivazione.
Il fiammifero rimane misura minima del fuoco e del tempo: ogni stella è una possibilità non accesa, ogni costellazione un equilibrio precario tra esistenza e scomparsa. Il cielo non è rappresentato come dato assoluto, ma come mappa personale, in cui la distanza tra fisica e metafisica si riduce fino a diventare esperienza diretta.

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Costellazioni in scatola #1
N 40° 39’ 57.56’’
E 16° 36’ 16.67’’ 10.08.2017 21:00

Date

2026

medium

scatola in plexiglass opalino satinato, spioncino, fiammiferi, cartoncino traforato, mappa stellare su carta da lucido

Size

Cm 14,5×14,5×11

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7 Novembre

Gloves Map

gloves map

Questa mappa raccoglie tracce di contatto tra perfetti sconosciuti: ogni punto è un guanto che qualcuno ha perso e qualcun altro ha ritrovato. È una costellazione terrestre fatta di connessioni invisibili che si sono stabilite in un determinato luogo e in un certo momento in modo fortuito e involontario.

Puoi navigare la mappa cliccando i punti luminosi per vedere le foto e i dettagli di ogni guanto raccolto. La mappa si attiva al primo clic e può essere esplorata anche a schermo intero o riportata alla vista iniziale.
L’archivio completo dei guanti che ho raccolto personalmente è qui: CON/TATTO – SERIE
I guanti condivisi da coloro che hanno contribuito al progetto sono raccolti qui: GLOVES MAP – CONTRIBUTORS

Se hai trovato un guanto per strada, puoi contribuire caricando la sua immagine e indicando dove lo hai trovato.
Il tuo gesto diventerà parte di questa mappa collettiva. I guanti inviati vengono integrati secondo il linguaggio visivo e le regole formali del progetto.

PER PARTECIPARE CLICCA IL PULSANTE SOTTO LA MAPPA

con/tatto

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contributors

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6 Novembre

Echoing Silences

Echoing silences

Echoing Silences è una scultura votiva che viene attivata dall’artista attraverso una performance. Simboli celtici incisi sulla pelle di 24 pietre di fiume, le rune sussurrano il respiro del tempo, tracciano sentieri invisibili verso cieli non ancora visti, ogni simbolo è un varco, una soglia tra il qui e l’altrove, tra il detto e l’indicibile.
Durante la performance, ogni partecipante è invitato a scegliere una delle 24 rune. Successivamente viene bendato e guidato da parole e suggestioni nel
disegnare ciò che emerge dall’inconscio.
La cecità temporanea interrompe il controllo, creando uno spazio in bilico tra coscienza e sogno, dove simboli e archetipi affiorano spontanei. Ogni gesto diventa rituale, ogni tratto un segno dell’energia interiore.
I disegni vengono quindi trasformati dall’artista in amuleti runici, riprodotti su ardesia e restituiti come talismani.
L’esperienza fa del corpo e dello spazio un dispositivo poetico, attivando
l’invisibile all’interno dell’atto creativo.
Echoing Silences è un’opera che raccoglie l’eco del silenzio e lo riconsegna a chi sa decifrarlo. L’artista non crea ma si pone in ascolto.
Echoing Silences è stata presentata per la prima volta a SCONFINA, come parte del progetto “Altri Cieli”, durante la Milano Art Week 2025. [PER SAPERNE DI PIÙ >>]

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Echoing Silences

Date

2025

medium

pietre incise, smalto, supporto in legno, carboncino su carta, ardesia, acrilico

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31 Marzo

Faraway (so close)

faraway (so close)

L’installazione ha una forma scarna ed essenziale, che si rifà al mondo industriale. E’ costituita da un tavolo di ferro, sul quale sono inserite due pulegge ed una catena motorizzate. Sulle pulegge gira una lama di carta, mentre sulla catena sono fissati alcuni supporti cilindrici che servono per sostenere in verticale dei fiori. La catena si muove lentamente e inesorabilmente verso la lama di carta, conducendo un fiore dopo l’altro verso la decapitazione e, quindi, verso un’inevitabile omologazione.
All’entrata della mostra viene distribuito un fiore reciso ad ogni visitatore, il quale sarà chiamato a interagire con l’installazione, partecipando in tal modo al processo creativo-distruttivo. L’opera invita lo spettatore a osservare la tensione tra ordine e disgregazione e a prendere parte a una dinamica implacabile ma esteticamente poetica, stimolando una riflessione sul controllo e l’ineluttabilità, sulla separazione fisica ed emotiva.

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Faraway (so close)

Date

2021

medium

tavolo in alluminio, motori elettrici, lama di carta, fiori

Size

cm 200X120X90

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5 Novembre

#WideOpenYourself

#WideOpenYourself, ideato per “La città intorno”, il grande progetto di rigenerazione urbana del Quartiere Adriano di Milano nel 2017, mira alla riappropriazione dello spazio pubblico e della storia dei luoghi attraverso la creazione di percorsi, punti di osservazione e stazioni gioco.
Lo spazio urbano è stato disseminato di frasi celebri di scrittori, filosofi e artisti; inoltre, in aree specifiche del quartiere, sono state disegnati a terra dei veri e propri campi di gioco. Per ciascun intervento sono stati utilizzati pittura stradale e una finitura fotocatalitica in grado di abbattere e trasformare gli agenti inquinanti e tossici in sostanze innocue.
È stata realizzata anche un’audiomappa grazie alla quale è possibile ascoltare le frasi lette dall’attrice Antonella Ruggiero.
L’uso dell’hashtag permetterà al progetto di continuare a svilupparsi anche sul web, creando un ponte tra dimensione fisica e virtuale, tra opera e spettatore. Il “giocatore-visitatore”, potrà documentare la propria interazione con l’installazione, ma anche suggerire nuovi itinerari, sguardi e azioni,
#WideOpenYourself si configura come un dispositivo aperto, che invita lo spettatore a esplorare una dimensione intima del sé, attraverso un’esperienza collettiva e al tempo stesso personale; a partecipare alla costruzione di un’opera fluida e in costante trasformazione.

IL PERCORSO

Sono stati individuati alcuni luoghi particolarmente significativi che costituiranno le tappe del percorso ideale per (ri)scoprire il quartiere, le sue origini, il gioco e le relazioni:

– Piazza Costantino, area dell’ex-municipio di Crescenzago, dove comincia il quartiere Adriano che si sviluppa a nord lungo la via omonima
– Area dismessa dell’ex Magneti-Marelli, in via Adriano 60
– il Bacino idrico, lungo la Via privata Vipiteno
– L’ex rifugio antiaereo, ora inglobato nella zona commerciale
– l’area verde in zona Via Tremelloni ang. Via Tognazzi

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#WideOpenYourself

Date

2017

medium

pittura stradale, finitura fotocatalitica

Size

Dimensioni variabili

audiomappa

PIAZZA COSTANTINO

VIA ADRIANO 60

VIA PRIVATA VIPITENO

VIA TREMELLONI

credit: Antonella Ruggiero

via tremelloni angolo via tognazzi

stazioni di gioco

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13 Luglio

Encountering the stranger

encountering the stranger

Encountering the stranger è il risultato di una performance che ha avuto luogo durante la quattordicesima edizione di Cenaconme. [per saperne di più] La frase d’ispirazione scelta per la serata recitava: “lo spazio pubblico è un posto dove incontrare l’altro, se vuoi che succeda” ed io ho scelto di interpretarla “collezionando” le strette di mano degli sconosciuti che hanno deciso di entrare in relazione con me: ognuno di loro ha intinto la propria mano nel colore, per poi lasciarne l’impronta sul guanto bianco che io indossavo.
In cambio ho regalato ad ogni partecipante un “piccolo pezzetto di me”: un cartoncino che riportava una frase di una cosa che amo e di una che detesto e l’impronta delle mie labbra. [vedi l’opera “amo/detesto”]
“Encountering the Stranger” esplora dunque il tema dell’alterità, del confronto con l’ignoto e della possibilità di costruire relazioni attraverso gesti simbolici. Il progetto invita lo spettatore a riflettere su ciò che significa essere aperti al diverso, sia in senso fisico che emotivo. Questo lavoro favorisce un coinvolgimento diretto, offrendo un’esperienza che non è solo osservativa ma anche trasformativa. Ogni incontro diventa un evento unico e irripetibile, come il concetto stesso di “straniero”, che permette di aprire uno spazio d’incontro e di riflessione.

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Encountering the stranger

Date

13 luglio 2017

medium

Guanti di cotone, pittura atossica

Size

Dimensioni variabili

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4 Aprile

Amo / Detesto

amo / detesto

Amo / Detesto si compone di 110 cartoncini firmati con l’impronta delle mie labbra che rivelano cose da me amate o detestate.
Durante la performance Encountering the stranger, ad ogni persona che ha deciso di entrare in relazione con me è stato consegnato uno degli esemplari che compongono il lavoro, diventando così un’opera “diffusa”. [vedi dettaglio Encountering the stranger]

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Amo / Detesto

Date

2017

medium

Inchiostro e rossetto su carta

Size

Edizione in 110 esemplari

cm 14,8×10,5 cadauno

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